О. В. Петрушенко: Brass Laboratory для детей. Ансамбли для саксофонов. Нотный сборник для юных музыкантов
Нотный сборник "Brass Laboratory Олега Петрушенко для детей. Ансамбли для саксофонов" - это тщательно продуманная методическая и репертуарная основа для детских саксофонных ансамблей. Книга ориентирована на учащихся музыкальных школ и школ искусств и помогает педагогам формировать интересный, современный и при этом доступный для детей концертный и учебный репертуар.
Объем сборника - 73 страницы. Возрастная категория 6+, что говорит о том, что часть материала подходит уже для начинающих юных музыкантов, которые только делают первые шаги в ансамблевом музицировании, а более сложные пьесы можно использовать на следующем этапе обучения.
Кому предназначен сборник
Основная аудитория - дети, занимающиеся на саксофоне в:
- детских музыкальных школах;
- школах искусств;
- студиях и кружках при домах культуры;
- частных музыкальных классах.
Пособие будет полезно:
- преподавателям саксофона, ищущим новые ансамблевые произведения;
- концертмейстерам, работающим с детскими ансамблями;
- родителям, которые хотят поддержать интерес ребенка к занятиям музыкой;
- самим ученикам старших классов, способным самостоятельно разбирать ансамблевую партию.
Классический состав ансамбля саксофонов
В основе сборника лежит классический квартет саксофонов:
- сопрано-саксофон,
- альт-саксофон,
- тенор-саксофон,
- баритон-саксофон.
Такой состав позволяет:
- отрабатывать навыки ансамблевой игры в полном диапазоне регистров;
- познакомить детей со звучанием каждого вида саксофона в его естественной роли;
- развивать чувство баланса и звукового баланса внутри коллектива.
Многие детские ансамбли в реальности имеют неполный состав, чаще всего - несколько альтов и, возможно, один тенор. Педагогу ничто не мешает перераспределить партии или адаптировать материал под имеющийся состав, а сборник Петрушенко дает удобную основу для таких аранжировок.
Особенности авторского материала
Авторский репертуар в этом сборнике:
- написан с учетом технических возможностей детей;
- сочетает простоту фактуры с музыкальной выразительностью;
- постепенно усложняется, позволяя использовать сборник в течение нескольких лет обучения.
Партии распределены так, чтобы каждый участник ансамбля был не просто "фоном", а полноправным участником музыкального действия. Ученики учатся:
- слушать друг друга;
- держать ритм в коллективе;
- чувствовать гармонию и вертикаль звучания;
- работать над фразировкой и нюансировкой в ансамбле.
Пьеса "Сказка колобка" и камерное звучание
Отдельного внимания заслуживает пьеса "Сказка колобка". Она задумана как камерное произведение для ансамбля саксофонов в сопровождении фортепиано.
Такой формат:
- развивает навык взаимодействия не только внутри ансамбля, но и с концертмейстером;
- прививает чувство формы, так как фортепиано нередко берет на себя роль гармонического и ритмического фундамента;
- подходит для концертных выступлений, отчетных и тематических мероприятий.
"Сказка колобка" особенно интересна тем, что опирается на знакомый детям сюжет. Это позволяет:
- вовлекать даже самых юных исполнителей - они легче "входят" в музыку через историю;
- объединять в одном проекте музыкантов, чтецов, ведущих - например, можно дополнить музыкальное исполнение рассказчиком или элементами театрализации.
Образовательная ценность сборника
Работа с этим сборником помогает педагогу решать важные учебные задачи:
1. Развитие ансамблевого слуха.
Ребенок учится различать свою партию в общем звуке, понимать, когда нужно "выделиться", а когда - слиться с коллективом.
2. Формирование ритмической устойчивости.
В ансамбле нельзя "оторваться" от общего пульса, поэтому материал хорошо тренирует счет, умение держать темп и следить за дирижером или ведущим музыкантом.
3. Расширение музыкального кругозора.
Сборник формирует представление о стилевых особенностях, интонации и фразировке, дает практический опыт исполнения разных по характеру пьес.
4. Работа над дыханием и звукоизвлечением.
Коллективная игра требует выдержанных фраз и устойчивого тона, что стимулирует детей уделять больше внимания технике.
Как можно использовать сборник в учебном процессе
Педагоги могут включать произведения О. В. Петрушенко в разные формы работы:
- Ежедневные или еженедельные ансамблевые занятия.
Несколько пьес можно взять как "основу" учебного года и постепенно доводить до концертного уровня.
- Подготовка к отчетным концертам и конкурсам.
Авторский материал, как правило, выгодно смотрится на сцене: он звучит свежо и при этом остается доступным для исполнения детьми.
- Интеграция с теоретическими предметами.
На уроках сольфеджио или музыкальной литературы можно разбирать фрагменты произведений, чтобы связать теорию и практику.
- Индивидуальная работа.
Отдельные партии можно использовать как тренировочный материал на индивидуальных уроках для отработки штрихов, артикуляции, чтения с листа.
Почему детям важна игра именно в ансамбле
Сольные пьесы для саксофона необходимы, но ансамбли дают ребенку то, чего невозможно получить в одиночной игре:
- чувство ответственности за общий результат;
- умение договариваться, слушать и подстраиваться;
- опыт сценического взаимодействия с другими музыкантами;
- мотивацию заниматься, чтобы "не подвести" товарищей.
Сборник "Brass Laboratory" помогает сделать этот опыт системным: не раз от раза, а регулярно, на понятном и интересном для детей материале.
Роль фортепиано в сборнике
Хотя основной акцент сделан на ансамбле саксофонов, присутствие фортепиано (как в пьесе "Сказка колобка") открывает дополнительные возможности:
- можно привлекать к совместным выступлениям учащихся фортепианного отделения;
- развиваются навыки взаимодействия между разными инструментальными группами;
- концертные программы становятся разнообразнее и насыщеннее по звучанию.
Такой формат выгоден и школам, и педагогам: одна программа может вовлечь сразу несколько классов и отделений.
Для кого особенно полезен этот сборник
1. Для начинающих педагогов саксофона.
Сборник может стать готовой основой авторской программы по ансамблевому музицированию.
2. Для опытных преподавателей.
Это возможность обновить репертуар, добавить современные авторские пьесы, которые хорошо ложатся на детский ансамбль.
3. Для заведующих отделениями и руководителей ансамблей.
Удобный материал для создания постоянного или сезонного ансамбля из учеников разных классов.
4. Для родителей юных саксофонистов.
Понимание того, с каким репертуаром работает ребенок, помогает поддерживать интерес к занятиям и оценивать его музыкальный рост.
Что дает работа по этому сборнику ребенку
Регулярное обращение к пьесам из "Brass Laboratory Олега Петрушенко для детей" способствует тому, что ученик:
- становится более уверенным в себе на сцене;
- лучше понимает, как строится музыкальная фраза;
- привыкает к коллективной ответственности;
- получает удовольствие от совместной игры, а значит, меньше бросает занятия на середине обучения.
Нотный сборник О. В. Петрушенко - это не просто набор пьес, а продуманная основа для развития детского саксофонного ансамбля. Он помогает соединить учебные задачи с живым интересом детей к музыке, сделать занятия яркими, а выступления - запоминающимися для самих исполнителей и их слушателей.
